Conferencia "Los caminos de Colette: entre la pluma y el escenario
Si en 2023 se celebraron los ciento cincuenta años del nacimiento de Colette, en 2024 se conmemora el septuagésimo aniversario de la muerte de esta figura seminal de la creación femenina de la primera mitad del siglo XX.
El reciente espectáculo musical, Music Hall Colette de Cléo Sénia, dirigido por Léna Bréban, representado en enero de 2024 en el Théâtre Tristan Bernard (artista Cléo Sénia nominada al Molière a la revelación femenina, en mayo de 2024), demuestra hasta qué punto Colette se ha convertido en un icono para las nuevas generaciones.
Teaser del espectáculo Music-Hall Colette (https://www.youtube.com/watch?v=Y68l1sdDrnQ)
Es en torno a este último espectáculo que este coloquio "Voies de Colette: entre plume et scène" pretende conducir una reflexión transdisciplinar sobre lo que la voz de Colette puede tener de propia, en su articulación específica entre el mundo de la escena y el de los libros donde desarrolla conjuntamente sus capacidades creativas. En colaboración con las estructuras culturales locales -el escenario nacional Le Phénix de Valenciennes, que acogerá una parte de los debates, y el festival Le Quesnoy en chanteurs, que programará el espectáculo Music Hall Colette en el Théâtre des Trois Chênes el 22 de noviembre-, este coloquio pretende cruzar las perspectivas disciplinarias, en un intento de arrojar luz precisamente sobre cómo una dinámica creativa a la vez compleja y coherente pudo desplegarse en esta dirección literaria y espectacular. Consideramos el cumpleaños de Colette como una oportunidad oportuna para poner de relieve cualquier vínculo entre la capacidad de Colette para brillar en el escenario y su talento para iluminar la sensualidad de las escenas que creó a través de su escritura. Los enfoques serán necesariamente multidisciplinares, pero tendrán como objetivo cuestionar los hilos tensados por estos dos modos de representación, la pluma y el escenario. La conferencia también examinará el vínculo entre un proyecto artístico transgenérico y una dinámica de emancipación (creativa, económica y simbólica), que responde de manera compleja a la vulnerabilidad intrínseca de las mujeres en la sociedad patriarcal de principios del siglo XX. ¿Rebasar los límites convencionales y mostrarlo públicamente, tanto en el escenario como en la página, debe ser recibido como una forma de resistencia, o incluso de resiliencia, o debemos limitarnos a considerar varias facetas yuxtapuestas de una personalidad fértil?
