Formación

Identidad en el exilio

Exposición de obras de Matsanga Ronyd, del 25 de noviembre al 19 de diciembre, la Galerie, edificio Matisse

Identidad fracturada, entre la memoria y la materia

Del 25 de noviembre al 19 de diciembre, Matsanga Ronyd, artista cubano-francés y figura artística muy conocida en la región de Valenciennes, expone su obra en el marco de la exposición "Identidad en el exilio" en la Galerie Matisse (BAT).

El artista cubano-francés Matsanga Ronyd ha sido galardonado con el premio Identidad en el exilio.

Ex alumno de la Universidad Politécnica de Hauts-de-France, Matsanga Ronyd es un artista muy activo en la región.
Expone regularmente una selección de sus obras en lugares de toda la región.

El artista también es miembro de la Galería Matisse (BAT).

Esta exposición de seis pinturas explora las fracturas de la identidad a través de la materia, el alquitrán y la luz.
Cuerpos, rostros y paisajes se convierten en testigos de un exilio interior: un cruce entre la memoria del lugar de origen y la tensión del presente. El alquitrán encarna la densidad del pasado, mientras que el acrílico abre un espacio para la respiración y el renacimiento.

Los cuerpos, los rostros y los paisajes se convierten en testigos de un exilio interior.

A través de este planteamiento, Matsanga Ronyd invita al espectador a un viaje sensible en el que la memoria y la materia dialogan para revelar lo íntimo y lo universal.

Trabajar con el pasado.

Entrada libre.

Exposición visible durante el horario de apertura del edificio.

Público.

Retrato de Matsanga Ronyd

Matsanga Ronyd es un artista de origen cubano cuya carrera ha echado raíces entre La Habana y Europa. Pintor y escultor, desarrolla una obra singular en la que confluyen materia, memoria y emoción. Formado en la Université Polytechnique Hauts-de-France, donde obtuvo un máster en Arte y Gestión Artística en 2021, nutre su práctica de una profunda reflexión sobre la materia, la sociedad y la transmisión.

Matsanga Ronyd.

Un acercamiento entre la materia, el color y la memoria viva

Impulsado por una creatividad instintiva y un espíritu decididamente innovador, transforma conceptos brutos en obras potentes y vibrantes. Su capacidad para evolucionar en una variedad de contextos culturales inspira un lenguaje artístico que mezcla intensidad, densidad y luz.

Acercamiento entre la materia y el color.

Su obra gira principalmente en torno a dos materiales emblemáticos: el alquitrán y el acrílico. El primero, material de verdad, conlleva una carga social y memorialística que plasma y convierte en poética a pesar de su dureza. El segundo, más fluido y luminoso, traduce la sensibilidad, las emociones y los alientos contemporáneos. Esta tensión da lugar a obras habitadas, enraizadas en la tierra y atravesadas por la luz.

En sus lienzos, el material se convierte en lenguaje: el alquitrán cuenta, el acrílico revela. Cada gesto es libre, espontáneo, guiado por la necesidad de dar testimonio más que de agradar. Su mundo, marcado por el expresionismo, lleva el acento del Caribe: una vibración cálida y viva, donde la textura se convierte en música y el color, en aliento.

En sus lienzos, el material se convierte en lenguaje: el alquitrán cuenta, el acrílico revela.